©️Photo by Rinko Kawauchi
川内伦子(Rinko Kawauchi)1972年出生的日本女性摄影师,出道便崭露头角,多次斩获大奖,数次举办展览,稍微接触下摄影的朋友相信很多人都听过她的名字,就算没听过她的名字,相信不少人看到她的作品也会有些印象。
©️Photo by Rinko Kawauchi
有人说川内伦子是日本小清新的代表,或者是治愈系,其实小编并不完全同意。在小编看来,川内伦子是一名当代艺术家,以摄影为媒介,其主题是永恒的“生死循环”,作品里充满了感性和哲学的结合。
©️Photo by Rinko Kawauchi
二战结束后,日本沦为一片废墟。日本摄影界涌现出森山大道这样的战后摄影师开示活跃。他们创办杂志《挑衅》开始挑衅曾经以马格南为基础的传统摄影:模糊,焦点不清晰,晃动,欲望等表达方式开始出现。同时因为战争后带来的创伤,让这时候的摄影作品里出现了伤痛,反思,和流浪等情绪。借此,人们发现,摄影除了可以作为一种事实的记录,还能是自我情感的表达。
©️Photo by Rinko Kawauchi
川内伦子于1993年大学毕业。而日本的80年到到90年代,正是日本泡沫经济腾飞和破灭的时期。可以说是日本继二战战败以来,遭受到的再次重创,不过,这次是经济战争。
©️Photo by Rinko Kawauchi
而川内伦子就成长与这段泡沫经济时期。整个社会的经济腾飞到泡沫破裂,影响着每个人。川内伦子里有大量的关于,生与死的主题,其实和这些因素都有关联。但是因为是没有硝烟的战争,因此我们看不到直白的创伤。看到的都是日常生活中的点点滴滴,比如案板上的鸡,苍蝇等元素。加上因为川内伦子那双如孩童般的眼睛,和好奇心的向往。我们又能从她的作品中看到很多美好的纯真和治愈的地方。
©️Photo by Rinko Kawauchi
生死和生活中的美好,这两种种看起来很矛盾的地方,却被川内伦子巧妙的结合起来。东方汉文化里有生死循环的观念,日本人对于樱花的看法也基于此,绽放和凋零,生和死,相互交替。生命从出生那刻就会面临死亡,然后再绚烂的绽放。死亡也不必太悲伤,因为犹如出生就面对死亡,死亡也面对着新生。
©️Photo by Rinko Kawauchi
这就是川内伦子自己的哲学,看淡生死,直面这种循环,放下这方面沉重的包袱,让活在世界上的生命,轻松的享受着生活中那些细微的美好。而人们可以通过她拍摄影像来感受和受到启发。
©️Photo by Rinko Kawauchi
摄影的表达不同于美术,音乐,文学这些艺术门类可以大量自由的添加元素进行表达,摄影是去捕捉现有的元素,通过摄影技巧来进行表达。而川内伦子恰恰是利用来这种特性,拉近来她和她读者之间的关系。她拍摄的作品里大量的充满里日常元素,总是使用标头进行拍摄让观感极为自然和舒服。加上感性的内心,灵敏的眼睛,和让人反复观看回味的哲学内容,造就了如今的川内伦子。
©️Photo by Rinko Kawauchi
在小编心中,川内伦子是继森山大道这代当代摄影大师后,新一代杰出的当代摄影家。她的出现,直到现在,都还在影响和启发着后人。强烈的个人风格和影响力,在小编看来,将她称为大师也一点都不为过。
©️Photo by Rinko Kawauchi