Bruce Gilden,出生于1948年，美国摄影师，著名图片社马格南成员，以闪光灯在街头快速而近距离捕捉人物而闻明。作品风格非常明显，带有极具个性化的表达和抗争意味。
不同于常见的街头摄影拍摄中偷拍，钓鱼，和拍摄对象打成一片等方式，老爷子这辈子争议最大的一点也在于他的拍摄方式：一手拿相机，一手拿闪光灯，近距离靠近被拍摄者直接拍摄，同时闪光灯打在对方脸上。
这种“暴力”和“攻击性”的拍摄方式让旁观者和被摄者都能同时产生震撼效果。用现在的话说就是“正面刚！”
时至今日，在网络上对这种拍摄方式评价都是几乎一半一半：有人站在道德高度对他指指点点，有人钦佩他的勇气和快速的拍摄技术。这也导致了很多后人大胆的模仿他的拍摄方式，然后投稿到马格南图片社，让马格南的成员头疼。
这种直接夸张又具有个性化的拍摄方式起因其实很单纯：1968年，Bruce Gilden开始了自己的摄影生涯。
一直到1980年前，他都在想办法把人物从背景中分离出去。不同于传统人像拍摄的大光圈剥离背景，在街头摄影中，通常都是使用较小的光圈来超焦距拍摄。到今天也是一样，因为最快的对焦速度，就是没有对焦这个行程的超焦距预对焦。
所以，经过了12年，在1980年，Bruce Gilden拿起了手中的闪光灯，用闪光灯的方式将背景和人物分离出去。老爷子标志性的拍摄手法证实亮相。
摄影是靠作品说话的，毕竟不是表演的艺术，拍摄手法再酷炫也只是更多的炫技。相信看过老爷子作品的人，无论是内行还是外行，都会被震撼，几乎会认为他的作品拍的棒极了，简直是极致的表达。一张张充满表情和个性的脸，各自表达述说着自己的故事。
从事或者玩过街头摄影的朋友们就知道，街头摄影的门槛很低，有个拍摄用的设备就行了，可是想要拍好那真是难中之难，尤其是照片自己就能说故事。而这位Bruce Gilden老爷子的作品，我们能从中读到一切关于好照片的元素，而且统统的发挥到了极点。
老爷子对选片有着非常严格的要求，用他自己的话说，从1980年开始拿起闪光灯的时候，这一年，他拍摄了600卷交卷，一卷36张，差不多2万张左右。而他自己将这2万张称为“shit”。这2万张底片的命运就被无情的否定掉了。老爷子本身的文化内涵修养，严格的选片品控，加上武林高手一样的拍摄技巧，和日复一日游走于大街上，一干就是一辈子的毅力，才真正早就了街头摄影大师Bruce Gilden。
因为充满勇气和个性的Bruce Gilden曾一人只身前往海地，留下了他著名的作品集《haiti》，而另一本影集《GO》让我们看到了发达繁华的日本背后，黑社会黑暗的一面。
还有那本作品集《faces》，有人觉得丑，有人觉得恶心，有人觉得个性，无论那样，这本近距离抓拍脸部影像的合集，唤醒了社会对于弱势群体的关注和保护，老爷子帮助了这群人发出了声音和抗争。
街头摄影不易，街拍大师更不易，感谢老爷子为我们留下的精彩作品。祝福老爷子身体健康，长命百岁。