©️Photo by Rinko Kawauchi
川内伦子（Rinko Kawauchi）1972年出生的日本女性摄影师，出道便崭露头角，多次斩获大奖，数次举办展览，稍微接触下摄影的朋友相信很多人都听过她的名字，就算没听过她的名字，相信不少人看到她的作品也会有些印象。
©️Photo by Rinko Kawauchi
有人说川内伦子是日本小清新的代表，或者是治愈系，其实小编并不完全同意。在小编看来，川内伦子是一名当代艺术家，以摄影为媒介，其主题是永恒的“生死循环”，作品里充满了感性和哲学的结合。
©️Photo by Rinko Kawauchi
二战结束后，日本沦为一片废墟。日本摄影界涌现出森山大道这样的战后摄影师开示活跃。他们创办杂志《挑衅》开始挑衅曾经以马格南为基础的传统摄影：模糊，焦点不清晰，晃动，欲望等表达方式开始出现。同时因为战争后带来的创伤，让这时候的摄影作品里出现了伤痛，反思，和流浪等情绪。借此，人们发现，摄影除了可以作为一种事实的记录，还能是自我情感的表达。
©️Photo by Rinko Kawauchi
川内伦子于1993年大学毕业。而日本的80年到到90年代，正是日本泡沫经济腾飞和破灭的时期。可以说是日本继二战战败以来，遭受到的再次重创，不过，这次是经济战争。
©️Photo by Rinko Kawauchi
而川内伦子就成长与这段泡沫经济时期。整个社会的经济腾飞到泡沫破裂，影响着每个人。川内伦子里有大量的关于，生与死的主题，其实和这些因素都有关联。但是因为是没有硝烟的战争，因此我们看不到直白的创伤。看到的都是日常生活中的点点滴滴，比如案板上的鸡，苍蝇等元素。加上因为川内伦子那双如孩童般的眼睛，和好奇心的向往。我们又能从她的作品中看到很多美好的纯真和治愈的地方。
©️Photo by Rinko Kawauchi
生死和生活中的美好，这两种种看起来很矛盾的地方，却被川内伦子巧妙的结合起来。东方汉文化里有生死循环的观念，日本人对于樱花的看法也基于此，绽放和凋零，生和死，相互交替。生命从出生那刻就会面临死亡，然后再绚烂的绽放。死亡也不必太悲伤，因为犹如出生就面对死亡，死亡也面对着新生。
©️Photo by Rinko Kawauchi
这就是川内伦子自己的哲学，看淡生死，直面这种循环，放下这方面沉重的包袱，让活在世界上的生命，轻松的享受着生活中那些细微的美好。而人们可以通过她拍摄影像来感受和受到启发。
©️Photo by Rinko Kawauchi
摄影的表达不同于美术，音乐，文学这些艺术门类可以大量自由的添加元素进行表达，摄影是去捕捉现有的元素，通过摄影技巧来进行表达。而川内伦子恰恰是利用来这种特性，拉近来她和她读者之间的关系。她拍摄的作品里大量的充满里日常元素，总是使用标头进行拍摄让观感极为自然和舒服。加上感性的内心，灵敏的眼睛，和让人反复观看回味的哲学内容，造就了如今的川内伦子。
©️Photo by Rinko Kawauchi
在小编心中，川内伦子是继森山大道这代当代摄影大师后，新一代杰出的当代摄影家。她的出现，直到现在，都还在影响和启发着后人。强烈的个人风格和影响力，在小编看来，将她称为大师也一点都不为过。
©️Photo by Rinko Kawauchi